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Tòrax, thorax
Eulàlia Rovira y Anna Fontanet
Actividad abierta a todo el mundo y gratuita con aforo limitado a 55 personas
Idioma: catalán
Eulàlia Rovira, ‘Tòrax, thorax’. Ciclo “Octàvia o l’elogi/estratègia de l’amor”, 2025. Imagen © Eva Carasol. Cedida por art.santcugat, Ajuntament de Sant Cugat del Vallès.
Tòrax, thorax es una lectura performativa de Eulàlia Rovira, con la colaboración de Anna Fontanet, que parte de un cruce extraño: la presencia de un bebé —un cuerpo prelingüístico y preerguido— frente a los vestigios romanos que encarnan un legado de dominio, jerarquía y separación.
En este encuentro, la pieza observa cómo el lenguaje vacila frente a un cuerpo que todavía no sabe nada de las estructuras del pensamiento occidental ni de las lógicas que excluyen; un cuerpo que ha salido de otro cuerpo y que todavía vive pensando que son la misma cosa, o que quizás no hay lo que llamamos piel y que nos separa, ni un nombre que nos permite diferenciarnos, ni una bisagra o un eje que confronta, y mucho menos un axis mundi, un castrum o un cardo maximus.
Desde este choque entre un cuerpo que se despliega y unas ruinas que aún sostienen el mundo, Tòrax, thorax empieza a tomar o a perder forma.
Actividad programada por Marta Pol Rigau
Con la participación de Eulàlia Rovira
Con la colaboración de Anna Fontanet
Eulàlia Rovira
Su práctica observa cómo ciertas formas occidentales de definir y ordenar el mundo se inscriben en los cuerpos, el entorno y las palabras. En sus instalaciones, esculturas y performances ha indagado cuestiones como la gravedad, la visión, la superficie o la materia inerte para proponer una plasticidad perceptiva reacia a las certezas fijas. Ha recibido la beca para la creación artística y la investigación de la Generalitat, la beca Barcelona Crea y el Premio GAC. Desde 2013 colabora con el artista Adrian Schindler, con quien comparte la inquietud por desplazar tanto el ojo que mira como la voz que narra.
www.eulaliarovira.info
Anna Fontanet
Anna Fontanet desarrolla su práctica entre el cuerpo, el sonido, la luz y las artes digitales sonoras. Parte de la escucha como motor de creación e investiga dispositivos autogenerativos que activan paisajes sonoros y lumínicos en tiempo real, en diálogo con la voz y el gesto. Su lenguaje escénico es poético y sensorial, centrado en la fragilidad, la tensión perceptiva y la presencia como forma de resistencia. Su última pieza, N. A. N., se ha estrenado en el Mercat de les Flors (febrero de 2025) y posteriormente en el ciclo Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica.
