Piel negra, máscaras blancas. Trinomios de la forma

Trinomios de la forma propone un diálogo entre dos piezas históricas del Archivo 94-20 y una pieza contemporánea de corta duración producida por el Observatori. Esta triple relación funciona como un nodo de recontextualización y reconsideración: busca recuperar significados conservados en uno de los archivos del proyecto, ponerlos en escena desde el presente y abrir nuevas interpretaciones, al tiempo que estimula la producción actual del Observatori y refuerza su dimensión como proyecto de autor.

Hay imágenes que no son pasado porque no han acabado de suceder. Vuelven, se reimprimen, reaparecen con otros tonos, pero con la misma herida abierta. El archivo no duerme: mira de frente y nos obliga a sostener la mirada. En este contraste se hace visible el origen de un mundo que todavía habitamos.

Las imágenes no narran un acontecimiento cerrado: señalan una persistencia. Gestos, rostros, palabras, territorios observados y definidos desde fuera. La frontera no es una línea: es una operación constante, una forma de ordenar el espacio, los cuerpos y las pertenencias. Lo que parece pasado no vuelve como cita, sino como estructura.

Cuando la acumulación alcanza su límite, el discurso se agota. La imagen deja de contar y empieza a pesar. El sentido no avanza: se detiene, queda suspendido.

Entonces aparece el sonido. No para responder, sino para abrir. La música no contradice el conflicto: lo atraviesa desde otro lugar. La escucha abre una grieta en el orden. Allí, por un instante, dejamos de ser territorio de control para convertirnos en superficie sensible.

Entre la dureza del contraste y la fragilidad del gesto, esta sesión propone un tráfico silencioso.

De la fuerza que impone hacia la experiencia que resiste. No para cerrar la herida, sino para habitarla.

Para dejar que algo persista allí donde el lenguaje ya no llega y donde el presente, apenas, se atreve a latir desde dentro.

The Devil, 8 min, Jean-Gabriel Périot, 2012, Francia (VOSE), “No sabes lo que somos”.

Natives, 25 min, Jesse Lerner, Scott Sterling, 1991, EE. UU. (VOSE).

Estados Unidos ha mantenido durante mucho tiempo su reputación como paraíso para los inmigrantes; sin embargo, también ha sido tradicional el autoctonismo estadounidense que busca excluir a los inmigrantes. En la década actual se ha observado un nuevo rebrote de estos sentimientos contra la inmigración. Esta película examina el discurso del autoctonismo a principios de los años noventa, especialmente en relación con la frontera México - EE. UU. como espacio que permite observar muchas de estas cuestiones.

Clara Peya (improvisación en directo para el proyecto L’Antisol Negre), 7 min, Vincent Moon, 2024, Barcelona.

Un agujero de tiempo sensible, como una madriguera de conejo en el mundo de Alicia, corre por las teclas blancas y negras y por las líneas de los tatuajes. Rasgón en las transparencias de la arquitectura modernista y sus vidrieras azules y columnas de flores, como una utopía urbana cambiada, que llama a un uso finalmente liberado.

Actividad programada por Observatori de Vídeo No Identificat - Desorg Punt Org

@desorg