Camoufleur’s Dummy, No. 1

Heba Y. Amin
Obra
Instalación de soportes mixtos, 2026

Camoufleur’s Dummy, No. 1 se inspira en la Dirección de Camuflaje del Mando de Oriente Medio, creada por el ejército británico en Egipto en 1941. Durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas alistados idearon ilusiones teatrales y crearon paisajes para engañar a las tecnologías aéreas y militares. Un tanque modular construido con cajas de fruta desechadas y recubierto de tela hace frente al tanque falso del camuflador como un aparato de espectáculo.


Créditos


Hecha en colaboración con Mañana Carpintería

Heba Y. Amin


Heba Y. Amin (1980, El Cairo) aborda temas políticos e historias de archivo a través del cine, la fotografía, la performance y la instalación. Su obra, de carácter especulativo y a menudo satírico, cuestiona las narrativas de conquista y control, recurriendo a la deconstrucción de las imágenes para poner en tela de juicio la forma en que se construye y se entiende la historia.            

Amin es profesora de Arte Digital y Basado en el Tiempo en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart (ABK Stuttgart), cofundadora del colectivo Black Athena y comisaria de artes visuales de la revista Mizna. Ha sido galardonada con el Premio Hans-Molfenter / Premio de Arte de la Ciudad de Stuttgart en 2025, el Premio de Arte de la Ciudad de Nordhorn en 2022, el Premio Sussmann en 2020 para artistas comprometidos con la democracia y el antifascismo, y la beca Field of Vision de Nueva York en 2019.

Su obra se ha expuesto a nivel internacional, entre otros lugares, en el Kunstmuseum Stuttgart, la Fondazione Merz (Turín), el Jameel Arts Centre (Dubái), S A V V Y Contemporary (Berlín), el Museum Arnhem (Países Bajos), Mosaic Rooms (Londres), el Eye Filmmuseum (Ámsterdam), el Musée du Quai Branly (París), el MAXXI (Roma), el Museo Guggenheim (Nueva York) y la Kunsthalle Bremen (Alemania), así como en las bienales de Liverpool, Berlín, Estambul, Dakar y Raša.               

Su monografía Heba Y. Amin: The General’s Stork, editada por Anthony Downey, fue publicada por Sternberg Press en 2020. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, The Guardian, The Intercept y la BBC. Además, es una de las artistas responsables de la famosa intervención de grafitis en el plató de la serie de televisión Homeland.


 

Boom Crash Candy Crush

¿Qué tienen en común un videojuego aparentemente inocente como Candy Crush, las economías de la atención y las infraestructuras militares contemporáneas? Con una veintena de artistas locales e internacionales, la exposición explora cómo las recompensas digitales y nuestras interacciones con las pantallas alimentan sistemas capaces de condicionar comportamientos. Un recorrido crítico por las infraestructuras que transforman la atención y los datos en recursos de gran valor económico.