Hacerlo sentir como un accidente

“Contemporáneo es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tiniebla que proviene de su tiempo.” —Giorgio Agamben

Mediante un mecanismo técnico de conmutación entre la ocultación y la revelación, la instalación parte de la idea de accidente, entendido como aquello que interrumpe un flujo “normal” de funcionamiento.

En medio del aparataje que construye una escena, mientras las luces permanecen encendidas emitiendo breves fogonazos, diversos reflectores, difusores y pantallas de proyección se presentan como elementos capaces de recibir, difuminar, dispersar o hacer rebotar la luz.

Sin embargo, cuando la iluminación se apaga por completo, aparecen mensajes invisibles trazados con pintura fotoluminiscente, cargada previamente con la luz. Estos textos emergen sobre los distintos elementos de la escena, revelándose como aforismos o interrogantes que interpelan al espectador acerca de la contradicción de la sociedad contemporánea, de la cultura y de un mundo mediatizado por la ilusión entre aquello que es visible y lo que no.

Las reflexiones que articulan la obra se nutren del pensamiento crítico contemporáneo, del movimiento situacionista y de las manifestaciones en torno a la sociedad de consumo, así como de la desconfianza hacia la institución y el autoritarismo. A su vez, incorpora consideraciones personales del propio autor, inscritas en esa misma línea de cuestionamiento, en las que la obra se convierte en un espacio de resistencia poética y crítica frente a los mecanismos de control y apariencia que configuran la experiencia moderna.

Créditos

Agradecimientos especiales a Maíra das Neves, Paula Bruna, Marla Jacarilla, Silvia Renda, Rosa Lendínez, Calzxn Roto, Caro Durian, Juan Francisco Segura, Dennise Valeria Céspedes Marambio y Vatiu Nicolás Koralsky, por su apoyo y aportaciones.

Agradecimientos a la Sala Beckett por la aportación de material y a las siguientes entidades por su implicación en el proceso: CCCB, Fundación Joan Miró y La Capella. 

Juan Antonio Cerezuela

Juan Antonio Cerezuela (Cartagena, 1982) es artista visual, doctor en Artes Visuales e Intermedia (2014) y licenciado en Bellas Artes (2005). Su trabajo encuentra en la ruina, el fuego y la luz algunas de sus principales vías de exploración a través de diversas asociaciones metafóricas de formas de opresión o de disidencia.

Su trabajo ha sido expuesto en centros como el Castell de Montjuïc, el Born CCM, el Santa Mònica, Fabra i Coats o el MAC Gas Natural Fenosa. Algunas de sus exposiciones individuales han tenido lugar en el Centro Párraga (Murcia), el Center 424 (Belgrado), Espronceda (Barcelona), 13ESPACIOarte (Sevilla), la Fundación Gabarrón (Murcia) y el CEART (Madrid). Recibió la beca de producción del ICA de la Región de Murcia (2021), la beca de investigación y experimentación La Escocesa (2020) y la beca Exchange de Homesession (2022).

Recientemente ha recibido el Premio Alfonso X de la Región de Murcia en la modalidad de arte de los nuevos medios (2025). Obtuvo el primer Premio Juan Gil-Albert del IAC (2024), el primer premio de Art Emergent de Sabadell (2017) y el primer premio en la XXXI Muestra de Arte Joven en La Rioja (2015). También fue finalista de la Biennal de Mislata Miquel Navarro (2023) y del Ashurst Emerging Artist Prize (Londres, 2019).

Ha sido artista residente en La Escocesa y Fabra i Coats.

www.juanantoniocerezuela.com