Strike

En su ensayo The Terror of Total Dasein, Hito Steyerl recuerda la Huelga Internacional de Artistas de 1979 como una “protesta contra la represión constante del sistema artístico y la alienación de los artistas respecto a los resultados de su trabajo”. El vídeo corto Strike de Steyerl parece plasmar en imágenes sus complejas ideas sobre esta cuestión.

La palabra strike aparece en letras grandes blancas que ocupan toda la pantalla negra. Strike puede tener dos significados distintos: ‘golpear algo con fuerza’ o ‘negarse a trabajar con el fin de obligar al empresario a aceptar las reivindicaciones’. Con un martillo y un cincel en la mano, Steyerl se acerca a un televisor apagado y le da un golpe. ¿Significa esto que se está declarando en huelga al destrozar el televisor, un medio del que depende como cineasta? ¿O acaso golpea la pantalla del televisor como parte de su producción artística?

Sin embargo, la pantalla plana no está realmente destrozada. En su lugar, aparece de repente una imagen abstracta que revela la matriz de píxeles con la que se generan todas las imágenes en una pantalla. Independientemente del contenido, la estructura básica es la misma para todas las imágenes. Strike podría, por lo tanto, entenderse también como una referencia a la forma uniforme y predeterminada en que se producen y se perciben las imágenes de los medios de comunicación. Con la “destrucción” de la pantalla, el dispositivo deja de funcionar; es víctima de una huelga. Esto pone de relieve su naturaleza como objeto tecnológico, que, desde la década de 1950, se ha convertido en el principal medio para la producción y la difusión de imágenes mediáticas.

Créditos

Personal: Christoph Manz
Por cortesía del artista y de la galería Andrew Kreps de Nueva York

Hito Steyerl

Hito Steyerl (1966, Múnich) es una cineasta y escritora alemana que vive en Berlín.

La prolífica obra cinematográfica y literaria de Steyerl ocupa un lugar marcadamente discursivo entre los ámbitos del arte, la filosofía y la política, y constituye una profunda exploración de los imaginarios sociales, culturales y financieros del capitalismo tardío. Sus películas y conferencias se han centrado cada vez más en el contexto de presentación del arte, mientras que sus escritos han tenido una amplia difusión gracias a su publicación en revistas tanto académicas como de arte, a menudo en línea.

Ha realizado exposiciones individuales en el Osservatorio Fondazione Prada (2025); el Museo de Arte de Singapur (2024); el Museo de Arte de Portland (2023); la Kunsthaus Graz (2022); el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl (2022); el Museo Stedelijk de Ámsterdam (2022); el Centro Pompidou de París (2021); la K21 Kunstsammlung de Düsseldorf (2021); el n.b.k. de Berlín (2019); el Park Avenue Armory de Nueva York (2019); el Museo de Arte de Basilea (2018); el Castello di Rivoli de Turín (2018); el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2017); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2016); el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España; el Artists Space de Nueva York; el Instituto de Arte Moderno de Brisbane, Australia (2015); el Van Abbemuseum de Eindhoven, Países Bajos; el ICA de Londres, Reino Unido; la Künstlerhaus Stuttgart, Alemania (2014); el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Chicago (2013); el Instituto de Arte de Chicago, y el E-flux de Nueva York (2012).

Entre las exposiciones colectivas se incluyen INDEX - Biennial of Art and Technology, Braga, Portugal (2026); ZOOM IN, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Alemania (2026); New Humans: Memories of the Future, New Museum, Nueva York (2026); EVERYTHING IS INTERACTION, Kunstfestival Begehungen, Chemnitz, Alemania (2025); MADE IN GERMANY? ART AND IDENTITY IN A GLOBAL NATION, Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts (2024); Big Brother Blockchain, Centro de Arte Nam June Paik, Yongin, Corea del Sur (2024); Stranieri Ovunque - Foreigner Everywhere, 60.^a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (2024); Universal / Remote, Centro Nacional de Arte, Tokio, Japón (2023); The Sounds of the World, Castello di Rivoli Museo de Arte Contemporáneo, Rivoli, Italia (2023); Triennial, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia (2023); Universal / Remote, Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto, Kumamoto, Japón (2023); Masquerades: Drawn to Metamorphosis, MOMENTA Biennale de l’Image, Montreal (2023); Vasos comunicantes, Colección 1881-2021, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2022); May You Live in Interesting Times, expuesta en la 58.^a Bienal de Venecia, Venecia (Italia), y en el MCA de Chicago (2018), en el Castello di Rivoli (2017), en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (2016), en el Pabellón Alemán de la 56.^a Bienal de Venecia (Italia), en el Hannover Kunstverein de Hannover (Alemania) y en el CAC Vilnius de Vilna (Lituania) (2015); Cut to Swipe, Museo de Arte Moderno, Nueva York; The Darknet, en la Kunst Halle Sankt Gallen, Suiza, y en la Bienal de la Imagen en Movimiento, en el Goethe-Institut de Buenos Aires, Argentina (2014); The Way of the Shovel: Art as Archeology, MCA Chicago; Nine Artists, que se presentó en el Walker Art Centre de Minneapolis, el Stedelijk Museum de Ámsterdam (Países Bajos), la Trienal de Bergen (Noruega) y la Bienal de Venecia (2013), así como en la Bienal de Taipéi y la Bienal de Gwangju (2010), documenta 12 de Kassel (2007) y Manifesta 5 de San Sebastián (2004).
 
En cuatro libros se recoge una selección de sus ensayos, repartidos en diversas publicaciones:Die Farbe der Wahrheit (El color de la verdad; Viena: Turia Kant, 2008), The Wretched of the Screen (Berlín: Sternberg Press, 2012), Beyond Representation (Colonia: Walther König, 2016) y Duty Free Art - Art in the Age of Planetary Civil Wars (Londres: Verso, 2017; Zúrich: Diaphanes, 2018).