Col·lectiu 1080 - 2026

El Col·lectiu 1080 investiga el audiovisual en un sentido amplio, especialmente en sus relaciones con el contexto contemporáneo: producción, recepción, discursos, lenguaje y temporalidades de la imagen en movimiento. En este marco conceptual, la reflexión colectiva gravita en torno a los procesos de creación y producción (¿cómo hacer películas avivando un gesto artístico fuerte?) y la programación (¿cómo se muestra el cine?). Para el año 2026 hemos invitado a Marta Andreu con el fin de mantener un diálogo sostenido a lo largo de todo el año. La pregunta “¿cómo habitar la imagen?” (que ella misma nos lanzó) nos sirve como disparador inicial. Mediante el intercambio de proyectos personales en proceso (una tesis por parte de Renan Camilo, una película por parte de Mònica Rovira y una pieza de videoarte por parte de Marla Jacarilla), reflexionaremos sobre las posibilidades de habitar la imagen en un contexto de sobreproducción audiovisual. Durante la primera de las sesiones, Marta nos habló del proceso de realización de su tesis, del concepto de solastalgia y de su conferencia performática “Cançó d’amor”. En los siguientes encuentros dialogaremos en torno a nuestros proyectos en proceso para intentar encontrar la respuesta a la pregunta “¿cómo habitar la imagen?”. Durante estas sesiones iremos recogiendo textos, imágenes, referentes, etc., con el fin de ir construyendo un cierto relato en torno a esta pregunta, teniendo presente la posibilidad de hacer una publicación al final de todo el proceso.

Biografías:

Marla Jacarilla (Alcoi, 1980) es artista visual, escritora y crítica cinematográfica. Desarrolla su obra mediante técnicas como la performance, el videoarte o las instalaciones. Busca continuamente nexos entre el arte plástico, las nuevas tecnologías y la literatura para desarrollar una narratividad fragmentada y salpicada de ficción que el espectador está invitado a recomponer. Ha participado en exposiciones colectivas en el MACBA, la Fundación Tàpies, Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani, Centre d’Art La Panera, La Capella o el Centre del Carme, entre otros. En la actualidad forma parte del comité de programación del cineclub de La Escocesa, especializado en cine de no ficción, y es parte del equipo de redacción de Filmtopia, web especializada en cine realizado por mujeres.

Mònica Rovira es cineasta e investigadora, licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra, y diplomada en Dirección de Cine por FAMU (Academy of Performing Arts) de Praga. A partir de Ver a una mujer (2017), investiga el lenguaje fílmico como lugar desde el que formular preguntas, la tensión entre deseo y escritura, las formas de narrar lo que nos pasa y el mundo a través de lo que nos pasa, de lo que nos atraviesa. Con otros, para otros. Una práctica que pone en el centro la vulnerabilidad y la temporalidad de los cuerpos, así como las relaciones espectrales que atraviesan y desbordan las imágenes. Ensaya la escritura del yo en el cine para construir una voz en tránsito que cuestiona lo identitario. Actualmente está desarrollando una nueva película a partir del proyecto Them, the Water and Me, impulsado por el centro La Virreina (2024).

Renan Camilo es graduado en Filología y Literatura por la Universidad de São Paulo (Brasil), diplomado en Ideación y Creación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y máster en Comisariado Cinematográfico por la Elías Querejeta Zine Eskola. Fue asistente de producción y curador en las actividades paralelas del Festival de Cine Independiente de Barcelona - L’Alternativa. Participó en el proceso curatorial de la exposición Zin Ex. Cuerpo y arquitectura en el Centro Cultural Tabakalera. En el centro de artes Santa Mònica participó en la exposición Utopía Ramblas. En 2023 recibió la beca de curaduría de la Sala d’Art Jove. Actualmente está realizando una tesis doctoral de investigación aplicada en el Departamento de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Barcelona.

Persona invitada durante el 2026:
Marta Andreu es fundadora y directora del programa de desarrollo y acompañamiento de proyectos Walden. Desde su creación es también la directora del taller de escritura en DocMontevideo. Además de Play-Doc, ha dirigido la residencia de escritura de proyectos en fase de montaje Docs in Progress y el laboratorio de retrato filmado Ida e Volta, desarrollado a lo largo de cinco años en el marco del festival. Es colaboradora habitual como tutora para el desarrollo de proyectos en laboratorios como Eurodoc, Torino Film Lab, Open Doors y DocNomads, entre otros. Desde 2001 hasta 2016 coordinó y programó el máster en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Desde 2008 hasta 2020 fue delegada de España, Portugal y los países de Iberoamérica para el festival Visions du Réel. Desde 2010 es integrante del comité de selección de proyectos del World Cinema Fund.