Irreparables

Irreparables investiga la ampliación del acceso en los espacios artísticos institucionales. El trabajo parte de las preguntas: ¿qué formas quedan fuera de los espacios? ¿Quiénes los habitan y qué posibilidades existen para habitarlos? ¿Quién los crea? ¿Quién los lidera? Estas preguntas se plantean desde el cuestionamiento a la forma de estructurarnos como sociedad y se aplican concretamente a las instituciones artísticas.

Se trata de imaginar cómo construir nuevos posibles. Salir de los límites impuestos por las estructuras y los sistemas que nos oprimen, e investigar cómo construir más allá de ellos. 

Para desarrollar el trabajo se realizarán pequeños experimentos vivenciales protagonizados por las personas integrantes del grupo —pertenecientes al colectivo disca, trans/trava y aternidades*— con el fin de explorar hasta dónde es (im)posible llegar en los espacios que ofrecen diferentes instituciones artísticas. 

Queremos huir de las perspectivas intelectuales, académicas y capacitistas que habitualmente atraviesan los procesos de investigación. Apostamos por una exploración situada en el cuerpo y en el placer, en lo vivo y en la experiencia encarnada. Esta investigación se orienta más al ser, estar y existir que al mero ejercicio del pensamiento. 

Proponemos procesos de autoconocimiento desde la creación terapéutico-artística. Apostamos por esta hibridación para romper otro binario falso: aquel que separa lo artístico de lo terapéutico. Desde una perspectiva capitalista, el arte y la terapia tienden a reproducir las mismas lógicas capacitistas, jerárquicas y precarizantes, en las que el trabajo se construye desde la tensión y la explotación. 

Nuestros objetivos son que este espacio de investigación sea un lugar en el que podamos soltarnos, imaginar y actuar sobre otras posibilidades. Un espacio para indagar en la creación de nuevas herramientas y de nuevas formas de estar. O dicho de forma más precisa: que más formas puedan ser.

Queremos romper con la mirada intelectual-académico-colonial que establece fronteras rígidas entre lo que se considera arte y lo que no, y lo que es terapéutico y lo que no. También se contempla la posibilidad de conectar esta investigación con nuestras propias prácticas, fuera del contexto del grupo. 

Investigar en torno a la autogestión colectiva del cuerpo, el placer y la salud (física, psicológica, emocional, espiritual…) desde perspectivas discas y cuir y cómo esta autogestión colectiva de nuestros cuerpos puede hacerse también a través de metodologías artísticas. 

* Utilizamos aternidades para referirnos a las personas que acompañamos a criaturas menores de edad en su crecimiento y disidimos del binarismo de género.

Biografías:

Hac Vinent (Barcelona, 1988) desarrolla su obra desde una perspectiva  anticapacitista y crip-queer, atravesada por su experiencia como sordo, neurodivergente y queer. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en España, Hungría, Alemania, Países Bajos, Francia, Austria, México, Argentina y Colombia. Entre los premios recibidos destacan: Sala d’Art Jove, Miquel Casablancas y Generación 2021. Ha recibido numerosas becas de investigación, creación y producción, como la de Hangar, la de Creació i Museus del ICUB, la de Arts Visuals de la Generalitat, la de EMPELT, la de Barcelona Crea y la Beca Leonardo del BBVA. Su obra forma parte de las colecciones del MACBA, Sant Andreu Contemporani, la Fundación Montemadrid, la Fundación Guasch Coranty y Fundación Güell.

Tián Álvarez (La Coruña, 1992) enmarca su trabajo desde una práctica que cruza lo queer, lo trans y lo neurodivergente como potencias capaces de reconfigurar miradas y experiencias colectivas. Ha participado en la realización de proyectos audiovisuales artísticos, de ficción y de documental entre Madrid, Barcelona y Los Ángeles, y ha recibido premios del festival de cine AdN (Madrid), el Festival Internacional de Cine de Tarragona REC y Acció Dones Visuals (Barcelona). Actualmente, desarrolla una práctica audiovisual, gráfica, escultórica y performativa que expande modos de percibir la atención, la identidad y el deseo.

Ana / eMe (Asturias, 1990) busca con su práctica desdibujar los límites entre vida y trabajo, arte y terapia, militancia y descanso, adultez y crianzas. Abre espacios artísticos, terapéuticos y cotidianos para dar lugar a lo invisible y generar experiencias más completas. Desde la performance, la literatura, los encuentros entre dos personas, los talleres vivenciales y la aternidad. Formade en terapias humanistas, atención a las violencias y el trauma, acompaña y comparte desde su propia experiencia de superviviente de violencias y neurodivergente. 

T (Barcelona, 1985). Acompañamiento individual y de grupo. Perspectiva multidisciplinar para dar lugar a las cosas en vez de a los nombres. Autista, no binarie, disca, doliente, blanque, gorde, coje, adre, etc. Su práctica artística propia se basa en la intervención y la creación de formas redundantes en diversos formatos: imagen, texto, movimiento, sonido, tacto, etc. Busca el señalamiento y la acción sobre violencias sistémicas a través de facilitar espacios y materialidades en los que encontrarse sea más fácil.