Després del Vendaval. Rehabilitar las grietas desde la acción colectiva

El grupo de investigación investiga las prácticas artísticas grupales, comunitarias y activistas desarrolladas en el territorio catalán desde 1992 hasta 2024, con el objetivo de construir una cronología plural y una genealogía de los colectivos que han operado en este contexto. La investigación se centra en colectivos con voluntad de acción política —no exclusivamente artística— que crean conjuntamente obra, acción política, proyectos curatoriales o editoriales, dejando fuera las asociaciones profesionales.

Metodológicamente, la investigación se despliega a través de un enfoque colaborativo y participativo. La base documental de la investigación se fundamenta en las sesiones de trabajo mediadas que se organizaron a mediados de 2024 durante la preparación de la exposición “Después del vendaval” en el Santa Mònica (octubre de 2024 - enero de 2025) con personas que han formado o forman parte de colectivos activos en el periodo propuesto, y en la taxonomía recogida durante las activaciones de la misma exposición. Desde estos datos, se articula una nueva investigación para construir una imagen lo más completa posible de la taxonomía de prácticas colectivas.

La investigación se articula a través de un conjunto de preguntas que orientan las entrevistas y las conversaciones con los colectivos, organizadas en torno a cinco dimensiones.

La primera dimensión explora el origen y la formación de los colectivos: cómo se encontraron a los miembros, cuándo y cómo decidieron trabajar juntos, si concibieron al colectivo como una colaboración puntual o como un proyecto estable, y si han previsto o vivido periodos de pausa o límites temporales.

La segunda dimensión se ocupa de los procesos y la evolución del trabajo: si la naturaleza y el proceso del trabajo han cambiado a lo largo del tiempo, cómo se acercan a la cuestión de la autoría, si existen jerarquías internas y qué efectos tiene el trabajo colectivo sobre la productividad individual.

La tercera dimensión aborda la colaboración y las redes: cómo colaboran con otras personas o colectivos externos y si tienen rituales o prácticas de trabajo compartidas que definan su forma de hacer.

La cuarta dimensión profundiza en la filosofía y la convicción política que sustenta a cada colectivo: cómo gestionan las disputas y las diferencias de opinión en relación con su trabajo y cuáles consideran que son los beneficios del trabajo colectivo.

Por último, la quinta dimensión examina la estética y el posicionamiento cultural de los colectivos: si es posible hablar de una estética propia de la colaboración, cómo sitúan sus estrategias artísticas en relación con la noción histórica del genio individual y cómo la creciente popularidad de las colaboraciones se relaciona con nociones como la economía compartida o los Creative Commons.

Los objetivos de la investigación son: en primer lugar, elaborar una cronología plural y una genealogía de los colectivos artísticos, comunitarios y activistas activos entre 1992 y 2024 e identificar sus principales características, objetivos y acciones.

En segundo lugar, documentar y analizar las prácticas colectivas que han operado en contextos de poca visibilidad en los que se ejercen violencias sistémicas y se vulneran derechos, y examinar las estrategias con las que estos colectivos han cuestionado los marcos normativos y han negociado su presencia en los espacios institucionales.

En tercer lugar, analizar las lógicas internas de los colectivos —procesos de trabajo, gestión de la autoría, resolución de conflictos y formas de colaboración— para identificar si es posible hablar de una estética y una ética propias de las prácticas colectivas.

En cuarto lugar, reflexionar sobre la relación entre las prácticas colectivas y las instituciones culturales y analizar las tensiones y las negociaciones que se producen cuando estas prácticas entran en contacto con los marcos institucionales. 

El resultado central de la investigación será una publicación que recogerá y sistematizará todos los datos y reflexiones generados a lo largo del proceso, incluidos los incorporados durante el mapeo colectivo realizado durante el periodo en que estuvo abierta la exposición “Después del vendaval”. El formato de esta publicación se irá definiendo a medida que avance la investigación, de modo que el propio proceso de investigación determina la estructura y el formato final del documento. Hay que señalar que no existe actualmente ningún recurso documental comparable, lo que convierte esta publicación en una aportación necesaria para la memoria y la historiografía de las prácticas colectivas en Cataluña.

Biografías:

Tere Badia es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (UB) y máster en Sociedad de la Información y del Conocimiento por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Se ha dedicado a la producción cultural y la investigación en políticas culturales, artes visuales e innovación. Ha trabajado como curadora de exposiciones y proyectos de arte contemporáneo y como profesora en la Escuela Superior de Imagen y Diseño (IDEP Barcelona). Entre 2010 y 2018, fue directora de Hangar, el centro de producción e investigación artística de Barcelona, y, desde 2018 hasta 2022, fue la secretaria general de Culture Action Europe (CAE), la principal red europea de redes culturales y la voz política del sector cultural en Europa. En 2023 se incorporó como directora al Hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona (HacTe), una asociación estratégica en Cataluña que reúne varias universidades, centros de investigación científica, centros culturales y representantes del sector tecnológico industrial.

Irati Irulegi es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2010) y tiene un posgrado en Exteriorismo, Eventos y Espacios Efímeros por Elisava y un máster en el Dutch Art Institute (DAI). Forma parte de Idensitat y es su coordinadora. Considera la mediación y la curaduría como parte del proceso artístico, entendiéndolo como un trabajo colaborativo con artistas y relacionado con el contexto. Desde 2012, ha participado en varios proyectos como  Idensitat; Komisario Berriak; Palimpsesto, dentro del programa  Harriak (País Vasco), y “Out of the loop”, un proyecto por encargo con Iker Fidalgo y Laura Díez para Montehermoso. También obtuvo la beca de mediación con la Sala d’Art Jove de Cataluña junto al artista Quim Packard, en 2017, para curar el programa de la sala de exposiciones.

Montserrat Moliner es artista y gestora de proyectos culturales independiente con experiencia tanto en el sector público como en el privado. Se forma en Arts in Design en Elisava, la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, y en la Universidad de Southampton. Su práctica aborda el estudio de los procesos colaborativos y las organizaciones y/o comunidades asamblearias y los procesos relacionales y laborales en el ámbito del trabajo que suceden en las prácticas artísticas contemporáneas. Ha estado vinculada como artista y curadora a diferentes proyectos y centros de arte, como el Santa Mònica, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Fabra i Coats - Centre d’Art  Contemporani de Barcelona, La Capella, Bòlit - Centre d’Art Contemporani de Girona y Roca Umbert - Fàbrica de les Arts. Ha sido miembro del consejo asesor de la oficina del plan piloto de la renta básica universal del Departamento de la Presidencia de la Generalitat de Catalunya. Ha ejercido el cargo de presidenta de la Plataforma Asamblearia de Artistas de Cataluña (PAAC) y el cargo de presidenta del patronato de la Fundación AAVC Hangar, centro de producción e investigación artística, y ha sido coordinadora ejecutiva de Xarxaprod, la red de espacios de creación y producción de Cataluña.