Situación 10. Tarta de fresa

(crear) Situaciones: arte y pensamiento participativos. Programa de aprendizaje e investigación colectivas
(crear) Situaciones
Del 9 de abril al 17 de septiembre de 2026

Preinscripción: hasta el 5 de febrero de 2026

(crear) Situacions: art i pensament participatius

¿Cómo sé que lo que más deseo es una tarta de fresa? Eso es de lo que la fantasía me informa - Slavoj Žižek

Esta décima edición de (crear) Situaciones: arte y pensamiento participativos abre un espacio donde fabricar colectivamente un dispositivo crítico desde el que analizar el efecto ilusorio de diversos aparatos culturales de la modernidad europea. El efecto es el de reconfigurar profundamente nuestro deseo y lo que en nuestra vida entendemos como realidad. El aparato que lo provoca es el que configura técnicamente lo que aparece ante nuestros sentidos de una forma determinada.

El curso parte del análisis crítico que teóricas feministas como Laura Mulvey o Teresa de Lauretis desarrollaron a partir de los años 70 sobre uno de estos aparatos: el cine. Estas autoras denunciaron cómo diversas técnicas, en absoluto neutras, alineadas por una misma causa y de acuerdo con un mismo núcleo ideológico, construyen un régimen de representación que normaliza el sistema heteropatriarcal y amolda nuestra percepción de la realidad, nuestro deseo y nuestras identidades a ese sistema.

Partiendo de estos y otros análisis, el curso propone que pueden extrapolarse a otros aparatos —desde la perspectiva a la inteligencia artificial, fijándose muy especialmente en el museo como forjador de ilusión— que funcionan como vehículos de otras muchas ideologías que, sumadas al heteropatriarcado, están en la base del proyecto de la modernidad: el colonialismo, el extractivismo, la construcción de clase y, por supuesto, el capitalismo.

¿Es posible reapropiarnos de estas dinámicas de construcción de la ilusión? ¿Es posible comprender las entrañas de estos aparatos para llevar a la práctica estrategias de hackeo que corrijan los efectos que provocan? O, por el contrario, ¿la única salida es desprendernos de ellos y construir un sistema alternativo de aparatos culturales? Estas son algunas de las preguntas que sobrevolarán a lo largo de varias sesiones de esta edición de (crear) Situaciones, en las que se hablará de las interioridades de la exposición El asalto de la ilusión (18.03.–27.09.2026) desde el punto de vista curatorial, se trabajará en torno a textos y se complementará con conversaciones con autores como Andrea Colamedici, Frédéric Lordon, Andrea Soto Calderón, Adriana Murad Konings, Marta Echaves, Jacqueline Rose, Françoise Vergés, Jorge Volpi, entre otros.

Programa

Con la participación de:

Andrea Colamedici
(Roma, 1987) filósofo, escritor y editor italiano. Es cofundador de la editorial Tlon, dedicada a la divulgación del pensamiento filosófico contemporáneo, y es una de las figuras más destacadas de la filosofía en el espacio público en Italia. Ha escrito ensayos y obras que combinan filosofía, mitología y reflexión sobre la identidad, la tecnología y el sentido de la vida en la era digital. También participa en conferencias, podcasts y proyectos culturales para acercar la filosofía a un público amplio.

Frédéric Lordon (França, 1962) economista y filósofo francés, director de investigación del CNRS en el Centre Européen de Sociologie et de Science Politique de París. Es profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales y colaborador habitual de Le Monde diplomatique.

Andrea Soto Calderón, doctora en Filosofía, profesora de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado sus investigaciones en Valparaíso, Barcelona, Lisboa y París. Además de su actividad docente, lleva a cabo un proyecto de investigación artística en relación con los funcionamientos de las imágenes en La Virreina Centre de la Imatge, en Barcelona. Sus líneas de investigación se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artística, el estudio de la imagen y los medios, así como en la relación entre la estética y la política.

Adriana Murad Konings (Madrid, 1997) doctora en Literatura por la Universidad de York. Se graduó en Literatura General y Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, cursó un máster en Estudios Literarios en Goldsmiths y otro en Narrativa en la Escuela de Escritores. Fue una de las traductoras de la poesía reunida de Hilda Doolittle. Como escritora, debutó con Los días leves (Binomio, 2023), novela finalista tanto del Premio Herralde de Novela (2020) como del Premio Nadal (2023). Su segunda novela, Los idólatras y todos los que aman, también formó parte de la selección final del Premio Herralde de Novela en 2023.

Marta Echaves (Madrid,1990) estudió Filosofía y se especializó en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra, investiga, escribe y es programadora cultural. Ha escrito para catálogos y libros de artistas, ha comisariado exposiciones y ha formado parte de jurados y procesos de acompañamiento en residencias de creación.

Jacqueline Rose (Londres, 1949) es una profesora y crítica cultural británica, especialista en feminismo, psicoanálisis, literatura y cuestiones políticas contemporáneas. Es codirectora del Birkbeck Institute for the Humanities de la Universidad de Londres y ha publicado numerosos libros y ensayos que abordan temas como el lenguaje, la maternidad, la literatura y el conflicto israelo‑palestino. Colabora habitualmente en The London Review of Books y es miembro de la British Academy.

Françoise Vergès (París, 1952) es historiadora y politóloga francesa, especializada en estudios postcoloniales y feminismo decolonial. Su investigación aborda la historia de la esclavitud, la descolonización y la memoria colonial. Ha publicado numerosos libros y artículos y ha sido presidenta del Comité para la Memoria y la Historia de la Esclavitud en Francia.

Jorge Volpi (Ciutat de Mèxic, 1968) es un escritor, ensayista y académico mexicano. Estudió Derecho y Letras, y se doctoró en Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca. Es uno de los fundadores del Movimiento del Crack, que impulsó una renovación de la narrativa mexicana alejándose del realismo tradicional. Alcanzó reconocimiento internacional con la novela En busca de Klingsor (1999), seguida de obras como El fin de la locura y No será la Tierra. Su obra combina literatura, ciencia, historia y reflexión política, y ha sido galardonada con diversos premios literarios.

Programa coordinado por: 

Enric Puig Punyet,
doctor en Filosofía, escritor y curador. Actualmente, es director del centro de artes Santa Mònica, y anteriormente lo fue de La Escocesa, también en Barcelona. Ha colaborado en medios como Le Monde Diplomatique, La Maleta de Portbou o El Periódico de Catalunya, y es autor, entre otros, de los libros La cultura del ranking (Bellaterra, 2015), La gran adicción (Arpa, 2016), El dorado. Una historia crítica de internet (Clave intelectual, 2017) y Los cuerpos rotos (Clave intelectual, 2020). También es autor, junto con Yves Charles Zarka, de La Tierra no nos pertenece. Repensar el territorio y la nación (NED, 2017), y del libro colectivo Instantània d’una nova institució (Galàxia Gutenberg, 2024) sobre nuevas institucionalidades.

¿A quién se dirige?

Este curso va dirigido a cualquier persona que, como productora o teórica de la cultura, tenga el deseo de profundizar en cuestiones críticas que de algún modo ponen en duda los fundamentos de lo que entendemos por cultura, y de los efectos que las instancias de poder que llevan inscritas tienen para la sociedad; y que desee formar parte de un grupo de trabajo para imaginar colectivamente posibles desviaciones con respecto a esa realidad. 

Aunque el curso, por el lugar desde el que se piensa y se activa, se centrará muy especialmente en el análisis del aparato “museo” y, de una forma más general, “institución cultural”, las sesiones se proponen muy activamente también para personas cuya práctica se centre en algunos de los otros aparatos culturales de la modernidad europea, como el teatro, la literatura, la fotografía o la cinematografía. El pensamiento colectivo del grupo se beneficiará de esta mirada múltiple, por lo que el proceso de selección tendrá especialmente en cuenta la diversidad de procedencias de las personas participantes.

Grupo máximo de 12 personas con proceso de selección.  

Información general

Del 9 de abril al 17 de septiembre de 2026 (13 sesiones)

Jueves, de 17:00 h a 20:00 h (49 horas lectivas)

 

Fechas de las sesiones:

9 de abril

16 de abril

30 de abril 

7 de mayo

14 de mayo

21 de mayo

28 de mayo 

4 de junio

11 de junio

18 de junio

2 de julio 

10 de septiembre

17 de septiembre (última sesión)

HORARIO

Catalán, castellano, inglés, francés e italiano. 

Si alguna de las personas participantes no entiende el idioma de la sesión, se proporcionará traducción simultánea o consecutiva según las necesidades, para asegurar que se puedan seguir los contenidos.

IDIOMAS

Presencial

MODALIDAD

Santa Mònica

LUGAR

147 € – General

98 € – Estudiantes, personas en situación de desempleo, personas con discapacidad legalmente reconocida, título de familia numerosa o monoparental, menores de 30 años, mayores de 65 años y titulares del carné de la red de bibliotecas públicas.

PRECIO

Para solicitar la inscripción es necesario rellenar el formulario de preinscripción. Grupo máximo de 12 personas con proceso de selección. Una vez finalizado el plazo de preinscripción, todas las personas preinscritas recibirán un correo electrónico en el que se les comunicará si están aceptadas, no aceptadas o en lista de espera. Las personas que hayan sido admitidas deberán realizar el pago de la reserva de plaza y aportar la acreditación necesaria para el descuento.
 

Periodo de preinscripción: del 13.01.2026 al 05.02.2026.

INSCRIPCIONES

Para cualquier duda o más información, puede escribir a santamonica@gencat.cat

(crear) Situaciones: arte y pensamiento participativos

Cada cuatro meses, el centro de artes Santa Mònica desarrolla un ciclo expositivo mediante procesos de creación colectivos. Estos procesos están impulsados por una práctica curatorial cercana y radical, entendida como una forma de acompañamiento y de atención. Mediante este ejercicio de desjerarquía institucional, el nuevo Santa Mònica abraza metodologías que fomentan situaciones diversas de participación horizontal.

En esta misma línea, (crear) Situaciones ofrece un contexto de aprendizaje e investigación colectivas que analiza desde el interior los ciclos expositivos y sus procesos de creación y, a su vez, genera nuevas situaciones para aproximarse. Una herramienta pensada para comprender e impregnarse de estas metodologías desde sus entrañas.

Con este programa, el Santa Mònica abre las puertas a personas interesadas en las prácticas artísticas y en la configuración de estos procesos expositivos, desde la cocreación conjunta y situada con curadores, artistas y otros agentes implicados. Se propone interpretar y reactivar situaciones diversas dentro del dispositivo expositivo.

El título (crear) Situaciones se inspira en planteamientos que desplazan el modelo que establece un juego entre “autor, obra y público”, heredado en la modernidad y todavía muy presente en nuestros imaginarios compartidos. Así, el carácter de implicación colectiva no sólo impregna cada uno de los ciclos expositivos del Santa Mònica, sino que también quiere ser vehículo de este programa, con el objetivo de activar el pensamiento y la investigación artísticas desde una construcción comuna y comprometida con nuestra realidad presente. Es por esto por lo que el programa quiere desbordar también el Santa Mònica estableciendo conexiones con otras propuestas culturales de la ciudad de Barcelona.